MARI-VEH (a nai do Darío)

Tangram, Rubén Grilo

Venres 20 de xuño
20:00 h
Inauguración do proxecto SITUACIÓN, en el CGAC, Santiago de Compostela

Artistas:
Mónica Cabo
David Ferrando Giraut
Rubén Grilo
Enrique Lista
Carlos Rodríguez-Méndez
Rubén Santiago

Seis artistas galegos novos formularán a súa relación co contexto a través de producións especificamente pensadas para esta mostra. Estes proxectos supoñen unha aposta de risco pola produción nova e explorarán xeitos de usar o museo aínda non trillados, lúdicos y críticos, suscitando cuestións sobre o lugar que ocupan os centros de cultura actual nunha comunidade.

A festa de aniversario nunha fin de semana

Do 20 ao 22 de xuño, o CGAC celebrará publicamente o seu aniversario cunha serie de actividades especiais que coinciden coa presentación pública do proxecto SITUACIÓN. O programa de actividades, elaborado na súa parte musical coa colaboración do colectivo Sinsalaudio, é unha mostra de de diferentes medios e potencialidades que teñen cabida no centro. O carácter festivo e celebratorio é matizado pola calidade, pola intención de prospección no futuro e de apoio e difusión de certas propostas baseadas na experimentación cos varios públicos do museo. Esta vontade de atender a diversos tipos de públicos vén encaixar cunha intención relacional: promover un intercambio continuo, un diálogo entre o interese local e a vangarda internacional. A consecución dunha implicación leva consigo a madurez dunha comunidade. A celebración ten o sentido de apuntar cara a aquilo que ha de vir, sexa o que for; coma na canción de The Velvet Underground, All Tomorrow’s Parties (Todas as festas do mañá).

…buen provecho…

Minor White, dixit:

“El espíritu del fotógrafo, durante el proceso creativo, permanece en blanco… Una mente totalmente en blanco; ¿cómo podríamos describir este estado al que nunca lo ha experimentado? Una palabra podría ser “sensible”.

Sensibilizado/a es preferible, puesto que no sólo encontramos una mente sensible, sino un esfuerzo por parte del fotógrafo para alcanzar tal condición.”Bien dispuesta” sería justa, si con ello se entiende una mente abierta que a su vez lleva al entendimiento, a la aprehensión de todo lo que vemos. El fotógrafo se proyecta a sí mismo en todo cuanto ve identificándose con todo a fin de conocerlo y de este modo sentirlo mejor”

extraido de “El arte de la fotografía”, Colección Documentalismo, Ed. Salvat (no me apunté el año de publicación, sorry…)

Esther Ferrer en acción. CGAC. Foto Joan Casellas.

“Cuando vas a hacer una performance, tú la piensas, la estructuras y luego, in situ, puede pasar lo que pase, porque lo importante de una performance es lo que pasa mientras tú estás ahí y los otros están allín, esa es la performance, el que tu hagas tu pequeña obrita como la habías pensado y todo esto , es irrelevante”

(respuesta a la pregunta sobre cómo mide el tiempo al proyectar una performance. pag.10 Exit Expres, nº32)

(…) la transmisión de conocimiento, el hecho de que tú hayas vivido una época, una circunstancia, etc., puedes decir lo mismo que a lo mejor les están diciendo en la Escuela de BBAA pero de una manera diferente y les descubres el mundo, aspectos que nunca les habían contado (…). Puedes transmitir un conocimiento sobre todo vital, basado en la experiencia, en tur reflexiones, y tal vez esa forma, a través de un artista, les resulta más atractiva que otra forma más codificada, más teórica.“

(respuesta a la pregunta sobre “el fin del artista autodidacta”, pag. 9 de Exit Expres, nº32)

Entrevista a Esther Ferrer por Rosa Olivares en Revista Exit Expres, nº32, Diciembre 2007.

Gerhard Richter nos mostró desde finales de los sesenta que los lenguajes de la fotografía y la pintura son totalmente compatibles, que uno no esta por encima de otro…

Hoy día vivimos en lo que él, y otros muchos del momento, preconizaron a base de práctica no academicista, la convivencia y mestizaje de las técnicas y disciplinas,artísticas; algo que parece novedoso (y por lo que AUN…se rasgan las vestiduras muchos supuestos amantes de las artes visuales cuando visitan un museo o exposición con Arte contemporáneo) pero que en absoluto lo es.

Es la hibridación, la multidisciplinariedad en las artes visuales (cosa que ya se ha dado entre artes distintas desde hace años -¿qué es si no el cine, o incluso, y remontándonos en los siglos, un códice miniado?-; es la suma de las artes y sus técnicas y lenguajes distintos.

Y en concreto Richte auna los lenguajes de la fotografía y la pintura (la más antigua de las artes plásticas junto a la escultura). Más exactamente,  traslada las técnicas de la fotografía (incluso basándose a veces en una fotografía, propia o no) a la pintura.

Richter trabaja desde hace años, casi desde sus comienzos, y tras escapar de la RDA justo antes de que erigieran el hoy extinto muro de Berlín, en su obra magna, una especie de súper-bitácora, un “work in progress” que va creciendo con su obra incluida (de cualquier disciplina): “Atlas“.

óleo sobre tela de Gerhard Richter

Bagdag cafe- I´m calling you (foto de Nenapincho)

ghiadiño (pincha para ver imagen de Miguel Morales)

Los cursos de segundo de los ciclos superiores de las Esculas de Artes y Diseño de todo el territorio español han tocado a su fin, ha terminado el curso, se terminaron exámenes, trabajos, no dormir, nervios (”cagarnos” en el orndenador que no tira)cafes… y llegaron las notas…al fin…

Ahora queda lo profesional, las prácticas y el proyecto fin de ciclo…, y luego…la hora de la verdad, hacer fotografías, cerámica, orfebrería, diseños de arquitecturas efímeras, diseños de moda, etc, etc…

Encontrar un camino propio, tu expresión personal, o lo que tu técnica y aprendizaje (que nunca termina, claro) te deja llegar a explorar y conseguir…

ánimos a todos.

Aquí , entre lo práctico, lo teórico, lo artístico y lo técnico, se mueve la gente de las escuelas de artes…tierra de nadie y de todos…espacio necesario aun así…muy necesario.

Jóvenes (y a veces ya talluditos/as) talentos terminan y en realidad empiezan…da algo de miedo, escalofrios, y a la vez fuerza para emprender…

En concreto el Ciclo superior de Fotografía Artística te deja extenuado, pero atento, subidón de adrenalina para los sentidos, agudizas el ojo y quieres experimentar con toda cámara y tipo de fotografía.

En cuanto al mercado laboral….esa es otra historia, o historieta (cómica, según le vaya al protagonista), como siempre que terminas cualquier estudio o formación…, el mundo laboral está al otro lado del espejo…

BESOS PARA TODOS LOS QUE HAN PASADO ESTE FIN DE CURSO, cierre de etapa, de ciclo, seguimos el círculo de la vida…pero podemos fotografiarlo y contarlo…

Ánimos

El hombre en una encrucijada, de Diego Rivera

Este es el mural que Diego pintó para el Rockefeller Center de NY, y que terminó derribado porque no gustó en el momento y lugar para el que fue diseñado (…), pero en 1934, “pintó el mismo mural en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México” (Wikipedia)

Quizás sea momento de plantearnos las encruzijadas que a mitad de siglo xx tenía el ser humano, culturales, politico-sociales y económicas…y Artísticas como suma de todo lo anterior; porque el arte no puede perder su interés como medio de comunicación y expresión sociocultural, de transmisión de ideales y de Cambios; esta bien su ganado estatus de Arte puro, de empleo como evasión en ocasiones y como expresión del yo individual, de lo íntimo o personal en otras muchas, pero…qué pasa con sus aspiraciones por el Bien Común? (no hablo de comunismo o socialismo exactamente?, pero el capitalismo vence y sigue ahí)…

Todas las luchas abiertas durante mitad del siglo pasado siguen abiertas, hemos avanzado en medios, consumo y tecnología, en información-desinformación (que es mucho, si), y en supuesta “libertad” (en algunos lugares privilegiados de Occidente, claro), pero…qué hay de las Responsabilidades de la transmisión del saber, de conocimiento, de la supuesta responsabilidad del intelectual (no intelectualoide o progre de viñeta…no), de la verdadera difusión de Ideas y conocimientos (pese a quien pese, si, Señores de la SGAE, sinónimo de Srs de la Guerra…qué vacios de verdadero interés por al Cutura, solo por el Canon, y no por el de la música precisamente: qué poco inhocuo, qué farsa monetaria pura y dura…) (perdon, que me desvío y me enciendo…y perdón si hiero susceptibilidades, no es la intención de este blog,”endiluego”), qué pasa con la denuncia frente a la búsqueda de una igualdad verdadera (no solo de supermercado), contra la miseria, hambre, sexismo, especulacion-es o guerras que podríamos haber, ya, si, sermierradicado… . Quién denunciaba todo eso?…quién lo evidenciaba incomodamente?…

¿Qué pasa con la Reflexión sobre el hecho artístico, del diaĺogo con el otro, del diaĺogo público-artista…?, Arco para los coleccionista, fuera público…: vale, quizás así queda claro para quien no lo tuviera, quizás mejor a pelo y sin máscara…algo es algo.

¿nos estamos acomodando en la pura Estética?, congelados, estancados pero “mohérnos” (modernos) de pacotilla instalados en el feliz high-tech…

…bla, bla, bla…(si sigues leyendo hasta aquí, ya puedes seguir, has salvado lo peor de esta entrada, je)

Me temo que esta perorata “Continuará” en otro momento en este blog.

Mientras, revisad obras del pasado, como esta, El hombre en una encruzijada, de Diego Rivera (la peli “Abajo el telón” tambien re-visionada hace poco me lo ha recordado, caricaturiza, esperpetiza el Hoy desde el Ayer…seguimos en el mismo punto…pero sin voces airadas, serán los monjes del Tibet los que nos tengan que venir a zarandear también y con razón?) …

SZE TSUNG LEONG (literalmente, según su web: American and British, born Mexico City 1970)

Pasear por su web es un gustazo visual…, resulta su obra evocadora pero viva; te hace sentir con algo aparentemente frio como es una gigantesca mole de edificaciones…; pero esa bruma, ese “cualquier lugar” e infinitum con el que capta los espacios de muchos…no se, no se…, es desasosegante pero calmo a la vez…, qué opinais?. Quizás sea su punto de mira, la distancia, el mar o una carretera de por medio, y esa línea del horizonte en casi todas sus series, nos distancia para disfrutar.

Esta imagen pertence a su serie Horizons, pero tiene otras series como Cities.

El arca rusa, o Russkii Kovcheg, o Russian Ark

Un descubrimiento filmico para mi…si, de esos que mola tener de vez en cuando ante el panorama general de más de lo mismo y tal.

De Aleksandr Sokurov, … si, ruso, como rusa es la película y su contenido.

Un alarde técnico: rodada de una sola vez, en 90 minutos seguidos, sin cortes., y gracias al digital…un único plano-secuencia, una proeza de planificación, buen hacer y, por qué no, hasta suerte (36 horas de rodaje tenían como máximo para rodar en el auténtico Museo Hermitage, lugar que nunca cierra al público más que durante la noche, y del que necesitaban luz natural…, y cuando se desmontaba cada set de cada una de las salas por las que se rodó, se habria al público)

Y una historia que contar, la de los últimos 300 años de Rusia desde Pedro el Grande hasta nuestros días, pero de una forma nada convencional, reflexiva…apasionada y conmovedora en determinados momentos (pero no desde el efectismo o la sensiblonería)…; según Santiago Fillol (que escribe una extensa e interesante reseña en su edición en DVD, Intermedio) es, a modo de Histoire (s) du cinéma, de Godard, una reflexión sobre la historia, pero de una forma experiencial, una forma de vivir la historia, o de revivirla desde una forma personal, en este caso la de su director, Skurov, quien, además, como explica en el interesante “cómo se hizo”, no pone el acento del interés de la película (que lo tiene) en su alarde técnico, sino en la película como algo que aporte, como obra de arte.

Y desde luego nos hace reflexionar ,dejo a cada uno que saque sus conclusiones sobre la mirada del director a la Rusia del siglo XX…, quizás no la que él hubiera deseado, pero tampoco la que hubiera deseado el personaje que desde el principio, junto a una voz en off (la del propio director), nos va guiando a través de los pasillo y salas y salones del Museo, un diplomático y escritor de la francia tras la guillotina y la liberté que con sorna representa la mirada de Europa hacia Rusia. (Por cierto, el actor que nos guia a traves de este personaje cínico, es fantástico también).

Varios importantes premios internacionales ha tenido, uno de ellos de la Semana internacional de cine fantástico de Málaga, aunque yo no la incluiría dentro del cien fantástico en sí, pero bueno, por los fotogramas se cruzan personajes muertos y más que muertos (fantasmas de épocas pasadas de Rusia, zarista principalmente) que nos muestran el fantástico (eso si) Museo del Hermitage, de San Petersburgo.

…Y…nada más, que la busqueis, que la veais, y que disfruteis de Otro cine, otros cines, miradas, historias, reflexiones. No esta mal de vez en cuando, no?, es necesario y recomendable…esteis o no de acuerdo con el “mensaje” final…

Enlace para ver trailer

Esta fotografía de Elina ha hecho que el dolor de mi tunel carpiano sea menor, como siempre que contemplo su obra…

Pinchando la imagen viajareis a su mundo, no digo que sea optimista, pero es una de las fotógrafas actuales que más me inspiran y cuya obra me tocó desde el primer momento…

Y pude contemplar sus fotografías en la edición de Fotoencuentros del 2003 (creo), encuentros de fotografía que recomiendo a todo aquel que pueda ir por Murcia y Cartagena en estas fechas (anque estará a punto de terminar)

Más imágenes en este blog: http://www.futuropasado.com/?p=728

Fotomontaje de Grete Stern. Posible imagen del dolor…pese a lo onírico de su representación…

Pues si, a veces escribir, guión, ensayo, crítica o mera opinión en una entrada de blog como esta, puede resultar muy doloroso, pero, je, y perdón por la doble intención del encabezado…no ya por esa especie de vaciado supuesto del hecho de escribir, de sacar ideas u ordenar palabras de dentro hacia afuera, sino, porque, literalmente, ME DUELE LA MANO, la derecha, para concretar, la del bendito y dichoso ratón.

Si, el…”tunel carpiano” o algo así, el síndrome del ratón o la llamada tendinitis del ratón. Os suena?, todos tenemos una amiga o amigo a quien ya le ha pasado, no?. Pues ahora a mi también. Así que valorad estas líneas por lo que suponene en mis tendones y movimientos, no por el contenido, siempre de valor cuestionable, je.

…y aunque el motivo no ha sido el incesante tecleado y clickado…da igual,porque donde he sentido de veras e primer dolor y donde saltó la alarma fue al intentar clickar en unos humildes retoques dephotoshop…uf, ay, uy…ggggrrrr, etc., como los bocadillos de mortadelo y filemón insultando una situación equis.

Para los doloridos ya o futuros socios de este no deseado club (como el de Groucho Marx) os aconsejo desde ya:

1. Cambiar el ratón (casi sea cual sea el modelo) por un teclado con “ratón” tactil integrado en teclado, o sea como el de los mac; si tienes un mac con ese teclado mejor, pero si lo tienes y eres de los que se conecta el ratón a parte, inalábrico usb, pues: so vago ACONSTUMBRATE, que luego lo tendrás que hacer por narices quizás.

2. En su defecto, recomiendo ratón lo suficientemente pequeño como para que quepa en el hueco de vuestra mano (manos de todos los tamaños-ratón de todos los tamaños, más o menos). Y que tu mano, la parte de lo muñeca, a parte de estar paralela a la mesa y perpendicular a tu cuerpo, no fuerze conta el ratón o teclado.

3. Si la encontrais, dicen que una “almohadilla” especial para posar la muñeca del ratón también va bien.

4. Reposo en los momentos más dolorosos, y no tomar mucho peso.

5. Lavar las manos con agua fría con frecuencia.

6. Paciencia, resignación y …VIVA LA ERGONOMÍA.

(el único teclado, que yo sepa tras mis investigaciones forzadas, suelto, tipo mac con ratón táctil-no trackball-, o como se le llame, es de Logitech, no pongo el link, que parece que les hago propaganda y no, pero es el único techado “útil” para lo que me pasa…y es bien caro)

7.Ah, también es bueno, que los que están a tu alrededor te comprendan y te mimen un poco…que una/o se puede poner muuu sensible ante tal vicisitud, sobre todo si trabajas con el ordenador…, así que: mucho amor y cariño!

Todo lo que aquí recomiendo (menos la almohadilla, proque no la he encontrado en ningún lugar de mi alrededor aun) lo he probado y puedo testar que sirve, tras ir al médico de cabecera y que este me recomendara, con una sonrisilla casi paternal, que descansara lo más posible y que cuando me doliera mucho, analgésico que te crió (como dicen en mi tierra). Y no, yo ergonomía si, pero chutes de química, aunque sea “inocuo”…noooo, que ya nos tragamos de todo por ahí, y a saber…